這五幅隨手塗鴉也是一趟生命的旅程，粉筆這種平凡的媒材，在這裡被賦予新的角色，它不只是工具，而是畫出了生活中的信仰，線條的粗細、筆觸的抖動、光的暈散，都不再只是技法，而是情感與信念的語言。

🌕 塗鴉一：中秋月下的團圓

畫面以圓月和兩隻並肩而坐的兔子構成，背景的波浪線條用輕柔、不規則的粉筆筆觸，模擬月夜下土地的鬆軟感，這樣的處理讓整幅畫更接近記憶與情感的樣子，而非寫實的自然風景。兩隻兔子坐在月亮上仰望同一輪明月，空氣裡有安靜的陪伴，月亮除了是節氣的代表，也象徵完整與歸屬；牠們的背影呈現了共同仰望一份比自己更大的光。

粉筆的材質柔和、易於疊色，恰好表達出月夜的暈光與雲彩的漂浮感，也讓畫面有了節慶的溫度。這幅畫在說的，是關於一起向著光的方向生活，團圓不僅是親人相聚，也是一群人共享同一信念、望向同一處明亮，這樣的夜晚靜謐卻不孤單，因為光本身已成為連結。

🦅 塗鴉二：展翅的敬拜

一隻鷹昂首嘶鳴，羽毛的線條粗而有力，邊緣刻意不收得太整齊，帶著動作中未完成的感覺，這種筆觸選擇看似草率，實為表達氣息在流動，讓羽毛看起來像是在空氣中震動。

鷹象徵重新得力與向上的生命，它的姿態並非停留於地，而是準備振翅而起，上方的哥德字體 “Worship” 筆畫寬重，與鷹的形象呼應，一邊是文字的重量，一邊是動物的力量，鷹帶著往上飛升的力道與方向感，兩者合成一種敬拜的語言。

粉筆粗糙的質地在這裡也有了意義，它不追求平滑細膩，而是強調能量的爆發，這幅畫像在說：敬拜有時是安靜的，但有時也是心靈向上伸展的衝勁，是在地上仍渴望天空的姿勢。

🌊 塗鴉三：風浪中的盼望

臨摹知名浮世繪《神奈川沖浪裡》，畫中巨浪的弧線用層層堆疊的藍與白粉筆畫成，刻意保留刷痕與顆粒，讓水的重量與流動感能被摸得見，這種筆法模仿海浪不可馴服的性格，也讓畫面在不規則中顯得真實。小舟在浪尖間載浮載沉，遠方的富士山線條穩定、沉著，與前景的騷動形成對比，山體邊緣的筆觸刻意收得乾淨，象徵堅定與不變，這種對比是這幅畫的核心語言「變動與穩固共存於同一畫面」。

海浪並非敵人，而是旅途的環境；船隻並非無助，而是繼續前行的意志，粉筆的可擦性讓畫面多了些許即興感，也暗示著風浪會過去，穩固會長存，這幅畫說的是一種生命姿態：向著不移的目標前進，即使前方是翻湧的浪濤。

📖 塗鴉四：話語中的光

臨摹梵谷的畫作 《攤開的聖經，燭台和小說》 ，打開的聖經靜靜攤在黑板中央，燭光的暈圈由多層淡黃色輕擦出來，邊緣刻意模糊，讓光線有滲入黑暗的感覺，書頁的線條並不追求鉅細靡遺的寫實，而是留有空白與流動，象徵話語仍在展開。

整幅畫的背景刻意保持深黑，讓光的存在更顯真實，這幅作品所呈現的敬拜是內在的，是一種在光裡閱讀、在話語裡聆聽的狀態，粉筆的質感讓光的柔軟度得以呈現，也讓這段靜默的時刻更具呼吸感，這是敬拜不喧嘩的一面，但是，光確實溫暖地在黑暗中擴散。

🌿 塗鴉五：向光而生的獻詩

臨摹梵谷的畫作 《玻璃杯中盛開的杏花》 一枝含苞的花插在透明水杯中，線條纖細卻略帶顫動，這種略不穩定的筆觸用意在於表現花苞仍在生長，並非靜止不變的物件，葉片的顏色層層疊出不同深淺的綠，模擬光線落在不同角度的變化。水杯並沒有被畫得完全對稱，邊緣的反光也只以幾筆淡線表示，有承載生命的容器/環境並不完美的味道。

整體畫面極為安靜，在細微處見恩典的感覺，向著光的方向舒展的花苞，這姿態本身就是一種敬拜，我們並非完成後才有價值，而是在過程中、在成長中，因為是上帝創造的花朵，單單這些理由，就價得被愛。

上次修改於 2025-10-07