在巴黎遇見日本風潮

1886 年，梵谷搬到巴黎，正好撞上那股巴黎人瘋迷日本文化的浪潮，叫做日本主義 Japonisme。當時巴黎不只畫廊和雜誌上到處是浮世繪，連畫材店老闆唐吉老爹Pere Tanguy 的店裡牆上都掛滿了日本木版畫，梵谷一看就被迷住，他開始自己買版畫，還會跑去市集和舊書店掃貨，越收越多，家裡牆壁幾乎被浮世繪包圍。

浮世繪帶來的衝擊

對梵谷來說，浮世繪跟他以前在荷蘭或學院裡看到的西方畫法完全是另一個世界。歐洲畫講究陰影、層次、真實透視，但浮世繪直接用大色塊、粗線條、構圖大膽平面化，還會把畫面裁切得很意外，像快照一樣瞬間定格。梵谷非常喜歡這種自由感，他從浮世繪裡學到怎麼用更強烈的顏色講故事，也學會怎麼讓線條變得有生命，這些都默默地跑進了他的風景、花卉，甚至肖像畫裡。

收藏、臨摹與再創作

梵谷不是只把浮世繪當海報貼在牆上，他直接把它們當作練習本。例如他臨摹過歌川廣重的《大橋安宅之雨》跟《龜戶梅屋舖》，還有溪齋英泉的藝妓《花魁》，但他從不照抄，他常常換背景顏色、加花鳥，變成一幅屬於自己的日本味作品。對他來說，這是向浮世繪大師致敬，同時也是用日本風打開自己對構圖和色彩的新眼界。

阿爾，梵谷心中的小日本

1888 年梵谷決定離開巴黎，跑到南法小鎮阿爾(Arles)，他在信裡跟弟弟西奧說，這裡的光線、空氣、天空顏色，根本就像一幅活生生的日本畫，自己好像身在日本，他覺得在阿爾畫畫，就像在畫自己的浮世繪。《盛開的果園》、《盛開的杏花》，都是他在阿爾畫的代表作，乾淨、亮麗、線條明快，一看就知道跟他早期陰暗的荷蘭畫風差很多。

梵谷眼中的日本

對梵谷來說，日本不只是畫風，而是一種生活方式，他在信裡說過，他很羨慕日本畫家能和自然和平共處，畫裡的世界單純、沒有過多修飾，也沒有功利算計。他甚至想在阿爾找高更、伯納一起成立一個畫家小村落，大家像日本畫師一樣，一起生活、畫畫、互相激發靈感。雖然最後因為跟高更吵翻，這夢沒實現，但這種理想影響了他很多後期的作品。